Suntory Hall Chamber Music Garden

音楽に対してオープンになった

 

── ソロ活動に専念したい、という気持ちも？

 

「何ヶ月も考えて出した結果なのですが、私にとって、ソリストになるということはそれほど重要なことではなく、辞めた理由のひとつには、指揮活動をしたかったということがあります。

 

もしかしたら、指揮活動を始めるには年齢的に遅いのかもしれませんから、今オケを辞めるか、そうでなければオケでの人生を全うするか、どちらかだと思ったのです。そして何ヶ月も考えた結果として、辞めることにしました。

 

今はアンサンブルをやったり、ソロをやったり、指揮をしたり…… いろいろなことをやらなければなりません。今シーズンは約１５プログラム指揮をするので大変なのですが、アドベンチャーとでもいいますか、充実しています。

 

例えば、最近では、オーケストラとのコンサートでも、まず最初に序曲を指揮して、その後コンチェルトでソロを吹き、後半の交響曲でまた指揮をする、といったことをするので、

ベルリン・フィルにいたころの友人であるフルーティストのエマニュエル・パユさんから、指揮活動を始めると、ソロのキャリアはどんどん下がっていく、そういう人が多い、と言われたのですが（笑）、自分としてはそうはならないようにしたいです。

 

しかし、指揮活動をすることによって作品を新たな視点で見られるようになってきましたし、音楽に対して更にオープンになってきたような気がしています。最終的にはホルンを吹いているとか、指揮をしているとか、そういったことにとらわれないで、もっと広い意味で良い形での音楽を作り続けていきたい、ということが最終的な目標です。そういった意味でも、まだまだ自分は成長していけるのではないかと感じます。」

 

ホルンの魅力

 

── バボラークさんにとって、ホルンの魅力とは？

 

「やはり音色だと思います。フルートやヴァイオリンは華やかでヴィルトゥオーソな楽器ですが、ホルンは決してそういった楽器ではないんですね。オーケストラでの出番も多くはありません。

 

ただ、その限られた数の登場場面の多くがとても重要な場であり、たった１音なのですが、伸ばしている音によってミステリオーソな雰囲気をつくることができたり。そういったところにホルンの魅力があるのではないかな、と思います。

 

シューマンが、『ホルンはオーケストラの魂である』という言葉を残しているのですが、現代でもそれは変わらないと思います。」

 

── オーケストラで重要な場面を吹くとき、緊張されることは？

 

「やはり緊張しますよ（笑）。

 

例えばブルックナーの４番の出だしは弦の静かなトレモロで始まり、その中で1st.ホルンがパッと当てなければならないのです。

 

この作品には、悪夢でうなされたこともあります。弦のトレモロが始まったのだけれど吹けなくて、ずっとひたすら弦のトレモロが続いている、という悪夢でした（笑）。

 

もし仮に失敗したとしても、曲自体は先に進むかもしれませんが、曲の冒頭をぶち壊してしまうことになりますので、とても緊張します。そういった意味では、モーツァルトやシュトラウスのコンチェルトを演奏するよりもずっと難しいです。コンチェルトは音数が多いので、その中でいくつかの音をミスしたところでパーセンテージとしては大したことはないかもしれませんが、オーケストラの場合は、ホルンが居るのか居ないのかも分からないような状態で、いくつかの聞こえてくる音でミスをしてしまうと、それはかなりの割合でのミス、ということになってしまいますから（笑）。」

 

── ホルンを演奏する方々にアドバイスをいただけますか？

 

「世界一のホルン奏者になることはそれほど重要なことではありません。ヨーロッパに比べて日本はアマチュアのホルン奏者がたくさんいらして、本当に嬉しいことです。
趣味として音楽を楽しんでくださる方々に対してお話をするとしたら、具体的なテクニックについては皆さん各々お持ちのものが違うと思いますので、演奏を聴かせていただかないとアドバイスはできないのですが、やはり何よりもお伝えしたいのは音楽を楽しみ続けてほしい、ということです。これからもずっと、ホルンという楽器を愛し続けていってください。」

 

── 最後に聴衆にメッセージを。

 

「ベストを尽くしますので、ぜひコンサートに来て楽しんでください。」